今天给大家带来一位画家
他是16世纪尼德兰地区最伟大的画家
他是欧洲美术史上第一位“农民画家”
作品兼备尼德兰画派与意大利艺术的气质
勃鲁盖尔
▲勃鲁盖尔像
44:32CCTV记录片：世界名画（30集）华丽的大师-勃鲁盖尔
他的画乍看起来密密麻麻
细看则十分耐人寻味
就比如这幅《箴言》
来几张细节图感受一下
乍看起来
这些细节毫无意义
但其实
理解这幅画的关键恰恰在于这些细节上
因为
这些村民的所作所为代表了句箴言
每个隐喻都按照字面意思来描绘
两人互相牵着鼻子
暗喻“牵着对方的鼻子”
意为相互欺骗
而第三个男子手穿过窗子玩牌
暗喻“傻瓜拿到最好的牌”
这个画面的意思是
“有人剪羊毛，有人剪猪毛”
意为有人活得很奢侈
而有人活得紧巴巴
一个虔诚的教士在给坐在宝座上的人粘胡子
表示“诚实的外表下经常隐瞒着欺骗”
一个优雅的男子站在通向水潭的台阶上
把钱扔进水里
和“把钱扔在外”是一个意思
通过这种讽刺
老勃鲁盖尔让我们观察人类之恶
及其态度的荒诞性
而这也是整个社会的隐喻
勃鲁盖尔
彼得·勃鲁盖尔（BruegelPieter，约—）。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
长期以来，老·彼得·勃鲁盖尔被视为希罗尼穆斯·博斯的继承者。过去，人们称呼他为“古怪的老彼得”。勃鲁盖尔并不仅仅绘制一些农民婚礼的场景，亦或是北方结冰湖面上的溜冰者。他的作品十分接近意大利油画的构图，而不是遵循画师的传统构图，充分表现出人类的悲惨命运。
▲《友善》
在欧洲有两处小镇都叫作勃鲁盖尔，它们都有可能是画家彼得·勃鲁盖尔的诞生地。一处位于荷兰安特卫普的东部，距离斯海尔托不远，一处则在比利时林堡的南部。彼得·勃鲁盖尔首次出现在年安特卫普行会名单中，换句话说，年他成为了一名被认可的独立画家。勃鲁盖尔在安特卫普的时候，师从彼得·库克·范·阿尔斯特，并娶了库克的女儿玛利亚为妻。最终于年在布鲁塞尔过世。
▲《嫉妒》
画家希罗尼穆斯·博斯对于勃鲁盖尔影响极大。博斯和勃鲁盖尔同是斯海尔托人，可以说得上是勃鲁盖尔的老乡。虽然按照时间来看，勃鲁盖尔应该是没有机会成为他的学生了，但在这样的环境影响下，勃鲁盖尔早期的作品受到了博斯艺术的影响。他追求博斯艺术中那种放荡不羁的表达方式，通过比较博斯的《人间乐园》与勃鲁盖尔的《死亡的胜利》，就可以看出博斯幽默诙谐的方式对勃鲁盖尔的影响。
之后他在安特卫普印刷出版商杰罗姆·科克名下工作，而科克就曾经将博斯的作品制成版画。科克发掘了勃鲁盖尔幽默的设计天赋，将其视作第二个博斯。
▲《阿尔派恩风景》
希罗尼穆斯·博斯《人间乐园》
-年橡木板油画
勃鲁盖尔《死亡的胜利》
或年
木板油彩xcm
普拉多美术馆
勃鲁盖尔的作品中有无数的细节，艺术家经常使用这些细节来传达激进的信息。有时它们很可怕，例如勃鲁盖尔最阴郁的作品:《死亡的胜利》。
燃烧的城市、摇摇欲坠的船只、骷髅正在席卷世界，传播着恐怖和世界末日的恐慌。密集的、无名的人群，不可阻挡地从左向右涌动。无论年龄、性别、血统和地位如何，没有人能够在他或她的时间到了的时候逃脱。这种疯狂的冲刺的终点是“死亡陷阱”：翻盖门的内侧有一个大的深红色十字架。入口两侧有一群骷髅。他们的盾牌是棺材盖。
《死亡的胜利》局部
（众人被赶进巨大的捕鼠器中——对异教徒及无辜人民的迫害）
勃鲁盖尔被正式视作安特卫普艺术家的时期，恰好是尼德兰艺术史上非常关键的时间段。当时的他不属于一流艺术家。勃鲁盖尔的作品缺乏宏大的气质，也没有古典文化底蕴，并不具备当时优秀艺术家的品质。
▲《阴天》
在老一辈的艺术工作者看来，勃鲁盖尔的画不够细致，略显粗糙。在意大利艺术影响至深的年代，他的老师库克也承袭了意大利艺术，勃鲁盖尔也曾前往意大利学习，可令人疑惑的是，勃鲁盖尔的意大利之旅并未对他的趣味造成影响。
▲《干草》
他似乎并没有罗马主义那般的野心，与他那个时代的艺术家相比，勃鲁盖尔有意识地选择了一条保守的道路，直到晚期才逐渐在画中显露出意大利艺术的些许影响。在勃鲁盖尔的作品中，不论人物还是风景，都包含了尼德兰画派与意大利艺术的气质。
人物画特立独行
人物样貌大同小异
勃鲁盖尔并不想成为博斯的“超级模仿秀”选手，他并不喜欢用“架空世界”的宏伟题材来揭示人间的真相，因为在他看来，真相只有在普通人的生活场景中才最能够准确而生动地显露出来。于是他有意回避那些贵族和富商，而是跑到山村小巷里观察农民们粗俗而浅陋的面貌和举止。从那以后，勃鲁盖尔走上了一条与博斯有所不同的路线，如果说博斯的风格是“鬼畜二次元”，那勃鲁盖尔的风格就是“农业重金属”。
勃鲁盖尔《尼德兰箴言》
木板油画年
勃鲁盖尔的人物一般都呈现矮胖的形象，透视角度自上而下，人们聚在一起，笨拙却又灵动，每个人物都有其不同的形态，却没有任何一个会让人联想起学院派的人物，那些直立的、高傲的裸体形象。他放弃了尼德兰画家传统的绘画方法，即详尽地描绘人物的造型与纹理。勃鲁盖尔制版的经验培养了他忽视细节，注重整体的能力。
▲《丰收》
在他的笔下，形象的轮廓是清晰肯定的，他甚至不惧怕去强调人物的轮廓线。这种将明确的轮廓线与传统色彩并用的方式，使他的画面表面上是复古的，但技法上却是流行的。勃鲁盖尔没有将主题用传统的构图图式表现，而是将目标放在画面主题整体的原创性设计上。他的经典作品《尼德兰箴言》中，形态各异的人物形象展现了浓浓的尼德兰风情。
《尼德兰箴言》局部1
（用头和刀挑战墙壁——试图做不可能完成的事）
勃鲁盖尔的画作一向以人类的荒谬愚蠢为题材，而这幅画作的原题是“蓝色披风”或“世界的愚蠢”，表明彼得．勃鲁盖尔的用意不只是歌颂荷兰谚语文化，还想籍此描写人类的愚蠢。原画以油彩绘画在橡木板上，画中描绘了个可识别的成语或谚语，当中有些谚语不能确定是否真是彼得．勃鲁盖尔原本想表达的。
《尼德兰箴言》局部2
（两狗一骨，必有一争——为蝇头小利抢夺不休）
勃鲁盖尔将琐碎而杂乱的人物整理在一个完整的画面中，使得每种寓意的表达都能够清晰可辨。他用夸张搞笑的人物举止阐释了尼德兰民间谚语的含义，也将人类的愚蠢本质展现地生动而彻底。在勃鲁盖尔的作品中，南方古典主义的英雄气概与高尚道德已经荡然无存，剩下的只有愚蠢透顶的小人物在做着无谓而可笑的挣扎。
《尼德兰箴言》局部3
（向魔鬼忏悔——向敌人透漏秘密）
在《盲人的寓言》中，画家为我们描绘这样一幅生动的场面：6个瞎子互相扶持着，沿着画面的对角线由左上方向右下方运动，却不知已陷入险境，领头的第一个瞎子已跌入壕沟，紧接着的一个被牵动着失去了平衡，等待其他瞎子的将是同样的命运。画中渗透着画家对尼德兰革命的失望和对人类命运的哲学思考，具有人生和社会的普遍意义。
《盲人的寓言》
布上油画86×cm
那不勒斯卡波迪蒙特博物馆藏
看到这幅画，便想到了圣经故事中耶稣对法利赛人所说的话：“他们是瞎眼领路，若使盲人领盲人，二者必皆落入坑中。”尼德兰民间谚语也说：“瞎子牵瞎子，一起倒霉。”
老彼得·勃鲁盖尔所描绘的瞎子，表现出他出色的观察能力。勃鲁盖尔选择从临床角度，表现出五种不同的失明情况。例如，其中一人在角膜上有一层白点状的角膜翳——现今医生称之为角膜白斑的征兆。另一个瞎子抬头望着天，他患的是眼球萎缩症，这是现代众所周知的失明原因之一。第三个瞎子露出摘除掉眼球的眼眶。
《盲人的寓言》中，画家使用的形象语言十分贴切和深刻。一队富有个性和自以为是的瞎子，毫不怀疑的搭肩而行。背景是一派和平宁静的大自然，耸立的教堂，整齐的绿树掩映的农舍，树下的耕牛在静静地食草，一群快活的飞燕绕着教堂嬉戏追逐，世界如此美好，可是盲人一无所见，还是执着地盲目地走着自己的人生之路，只要为首的一个倒下，后面的一群都必将落入坑中，由于他们弄不清究竟是谁之过，也只好互相埋怨了事，这是画家对人类命运发出的一个警告：一个国家、一个民族决不能由盲人来引路，否则必遭大难。
《盲人的寓言》局部
勃鲁盖尔绘制《盲人的寓言》时，正是西班牙统治荷兰的“历史上最黑暗的时代”。当地居民受喀尔文教派的影响，但却被笃信天主教的查理一世和菲利浦二世所统治，因此不断发生农民骚动。佳作问世的前几年中，正是社会动荡最激烈的时期。年夏天，市民纷纷拿起武器，摧毁基督教圣像和天主教象征物。年，菲利浦派遣阿尔贝公爵前往布鲁塞尔。《盲人的寓言》正是在那里完成的。阿尔贝公爵在该市采取最严厉的镇压措施，建立一个叫做“血腥委员会”的无情法庭。
年6月5日，喀尔文派首领爱格蒙伯爵和奥姆伯爵被处决了。勃鲁盖尔的《盲人的寓言》并不是直接影射当时发生的事件，但是，描绘这帮可怜人无意中朝着不可挽回的命运走去，这似乎有种悲剧式的寓意：人类的不幸可能是由于自身的狂乱所造成，也可能是教会的残暴所致，因为教会真正
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