“诉诸感性，回归人本”，是奥尔夫教学法的基本理念。[1]换言之，通过语言、歌唱和舞蹈等方式，自然表达自身的思想和情绪，是人类的本能反应。音乐教育的首要任务，在于提升学生的这种本能反应，而不是让学生中规中矩地去学习歌唱和乐理知识等。本能地歌唱、舞蹈等，不仅能够愉悦学生的身心，还能够让学生学习艺术，二者相得益彰。不仅如此，在本能地歌唱、舞蹈过程中，学生能够完全放松身心，尽情享受音乐带来的快乐，而不用担心因为出错而“挨批评”，学生没有心理压力，没有精神负担，学生从音乐中能够获得极大的满足感，学生学习音乐的兴趣自然也会愈发浓厚。
一、在朗读歌词中体会乐曲大意
在小学音乐课堂中，因为学生没有掌握乐谱，所以他们不能够准确把握歌曲的节奏、旋律、音准、音高以及强弱等。在这样的情况下，如果教师“开门见山”式地引领学生歌唱，学生在歌唱过程中必然会出现各种各样的错误。而当学生的错误反复不断出现时，教师又会对学生提出严肃批评，学生就会逐渐产生心理压力与精神负担。而学生的心理压力和精神负担又会成为提升课堂教学效率的巨大障碍。
根据奥尔夫教学理念，在歌唱教学伊始，小学音乐教师完全没有必要让学生“开门见山”式地学习歌唱。教师可以让学生声情并茂地去朗诵歌词，朗诵是学生的本能反应，在朗诵过程中，学生就会初步体会乐曲的主旨大意。
比如说，在教学小学音乐三年级下册《小巴郎，童年的太阳》这首歌曲时，笔者首先利用多媒体课件出示了这首歌曲的乐谱，然后，让学生一边看乐谱，一边大声朗读歌词。在学生朗读完歌词之后，笔者又提出了这样一个问题：第一，歌词所要陈述的主要内容是什么？第二，歌词主要表达了什么样的思想情感？第三，读完歌词之后，同学们有什么样的感受？通过让学生思考这些问题，不仅有助于学生更进一步地理解歌词内容，还有助于为学生更好地演唱歌曲做好铺垫。
当学生能够熟练朗读歌词之后，教师可以让学生一边聆听范唱，一边轻声吟唱。如此一来，学生不仅会对学唱歌曲产生浓厚的兴趣，也会在吟唱过程中积极主动地识谱，歌唱教学的效率自然也会显著提升。
二、在音乐游戏中感知乐曲旋律
游戏是每一位孩子乐此不疲、津津乐道的“工作”。[2]在游戏中，孩子的注意力集中，心情放松，表现得积极主动。同时，让学生在“玩中学”也是奥尔夫教学法的基本理念之一。或者是，教师可以将形形色色的音乐教学活动，精心打造成与小学生认知水平和年龄特征相符的妙趣横生的音乐游戏活动。学生在积极主动地参与这些妙趣横生的音乐游戏活动的过程中，就会潜移默化地感知音乐的旋律，顺其自然地感受到音乐带来的快乐等。
有鉴于此，小学音乐教师要在音乐游戏设计方面多花心思。小学音乐教师在设计音乐游戏活动的时候，既要紧扣教材教学内容，还要紧密结合学生实际认知水平等。
以教学人音版小学音乐三年级下册《噢！苏珊娜》这首歌曲为
例，为了调动学生学习这首歌曲的主动性，笔者设计了一项“剧组招聘”情景游戏活动。在该活动中，笔者扮演成了一名剧组导演，全体学生则扮演前来应聘的演员。每一位前来应聘的“演员”都必须有“才艺展示”，而他们“才艺展示”的内容就是演唱这首歌曲。这堂课的整个教学过程，在“导演”和“演员”的面试比赛中徐徐展开。每一位“演员”都兴致勃勃、自信满满地在“导演”面前展示自己，在惟妙惟肖的表演过程中，“演员”逐渐学会了歌曲，体会到了音乐带来的快乐。
由此可见，将小学音乐课堂教学活动游戏化，不仅能够极大地调动学生参与课堂教学活动的积极性，还能够使得学生学习音乐的过程变得身心愉悦、富有成效等。
三、在即兴舞蹈中体会乐曲情感
舞蹈是学生的本能反应。同样，这样是奥尔夫教学法的基本理念之一。学唱歌曲也好，欣赏乐曲也罢，学生总会产生手舞足蹈、载歌载舞的强烈愿望。在这时候，教师切不可压制学生“舞蹈的愿望”，相反，教师要鼓励、引导学生根据自身对歌曲的理解，尽情地手舞足蹈，尽兴地载歌载舞。这样的即兴舞蹈，不仅能够将整个音乐课堂推向高潮，还能够让学生在即兴舞蹈中更为真切地体会乐曲的思想情感等。
以教学《剪羊毛》这首歌曲为例，在课堂拓展延伸环节，笔者设计了一项“载歌载舞”教学活动。在这项教学活动中，笔者让所有学生离开座位，站在座位旁边，一边齐声演唱歌曲，一边根据自身对歌曲的理解尽情舞蹈。在此项教学活动开始之前，笔者特别要求学生，不需要去模仿老师的动作，也不需要去模仿同学的动作，完全根据自身对歌曲的理解，创编一段别具一格的舞蹈。尽管学生“载歌载舞”的整个画面看上去像是“群魔乱舞”，但是，每一位学生都真真切切地体会到了音乐所带来的快乐，在尽情的歌唱中，在尽兴的舞蹈中，学生不仅真切地感知到了整首乐曲所表达的思想情感，还在不知不觉中发展了自身的审美能力。
当然，在学生即兴舞蹈的过程中，教师也绝对不能够“袖手旁观”，而应该或通过示范、或通过指导等，让学生更为准确地通过舞蹈表现音乐的节奏与旋律等。
总而言之，小学音乐教师将奥尔夫教学法融入音乐课堂之中，就是要自始至终
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